导读：“4K修复”下的老片重映，还原的是影像的过去，定义的是电影的未来。
文|羊毛
重映背后：“修旧如旧”的4K修复技术
——什么是“4K修复”？
“电影修复”指对年代久远的电影胶片污垢、掉色、抖动、闪烁、噪声、变色、模糊等问题进行处理，还原影像原貌的过程。35mm胶片的分辨率约为6K，但大多数人看到的所谓的“胶片电影”都是十几年前甚至几十年前用数字摄像机翻录的，画质观感自然不高。
——人工智能：提升影像修复的“加速度”
虽说是对原有影像进行修整，4K修复却远没有想象中这么简单。修复工作既包括脏点、普通划痕等初级物理修复，也涵盖表达导演创作意图的高层次调色修复，庞大的数据量和胶片美感的还原是其两大难点。
数字技术曾经一度因为对胶片的美感颠覆而备受争议，现如今，“4K修复”却用科技的力量重拾影像的美好。
是电影，更是影像历史
硬件和软件的升级为电影的高清修复提供了技术环境，而使“4K修复”得以蓬勃发展的内在动力则是审美追求和历史纪录。
早期的硝酸盐胶片易燃，改进后的醋酸盐胶片容易褪色。因此有数据显示，电影自诞生以后的平均留存率在10%左右，4K修复技术的介入无疑为经典电影创造了更可靠留存方式。
主打“情怀”的4K修复首先要解决的问题是如何重现原始胶片质感。除了基础的脏点修补，色彩风格、人物特征等细节都会影响镜头语言的表述。中国电影资料馆在修复《黄土地》时就十分注重原电影的风格还原，细到一件衣服的颜色、演员的皮肤颜色，甚至每一处光影的调整，都经过仔细考量。日益成熟的修复技术让经典电影以更完美形态得以重温，也以画面见证和传承着世界电影的发展。
——视听升级：穿越时空的观感震撼
现阶段的4K修复基本采用AI初修、人工精修的复合工作方式。以艺术为引导，用技术做加速，带来“修旧如旧”的感动。
《决胜时刻》结尾对开国大典的上色，使影像史料不再囿于黑白，历史瞬间也变得栩栩如生。高清晰度（4K）、高帧率（60格/秒）、高动态范围（HDR）的画面高标准使观看过程更加舒适，5.1环绕立体声则让现场声萦绕耳畔，“连毛主席的呼吸声都可以听到”。将当年因为影院播放设备水平较低，无法听到立体声的遗憾一并弥补。以“全彩高清画面”和“立体声”再现的旧影像焕发出新鲜感，令人心潮澎湃。
——另一种打开方式：电影化重构
除了单纯的老片重映，4K修复还引领了艺术重构。《决胜时刻》《他们已不再变老》的4K修复统一了不同影像的质量，再通过二度创作使故事线趋于完整，蕴含着深厚的历史价值。
情怀背后，实现价值延伸
走怀旧路线的“老片4k重映”，情怀之外，有着艺术性、历史性的现实意义，也遵循着市场的规律，体现着行业价值的延伸。
——内容为王：经典电影的市场潜力
4K修复版电影的重映，首先适应市场的需求。
从最初电影节上《上海小姐》《玛戈皇后》《怒海沉尸》等4K修复版影片的一票难求，到《海上钢琴师》上映首日1437.41万元的累计票房和持续发酵的口碑热度，经典电影仍然具有巨大的市场潜力。豆瓣评分9.3的《海上钢琴师》、荣获全球各类70项大奖和51项提名的《美丽人生》，老片佳作有着过硬的品质保证，也意味着口碑加持下的IP热度、低风险与高回报。
胶片独有的感光乳剂带来的融合感和厚重、饱和的色彩风格一直为许多影迷所推崇。在分辨率上，目前数字电影大多只能达到4K标准，而35mm胶片可达6K，15齿孔的65mm胶片更是高达18K。从这个角度而言，4K修复既保留了胶片电影特有的美感，又适应了电影的数字化，不失为一种连接胶片时代和数字时代的过渡之选。
普通的2K修复（分辨率2048×1556）若完全依靠人工，大概在两个星期左右能完成一部，花费约30万元；而4K修复（分辨率4096×3112）工作量是2K的4倍，因而需两三个月、甚至半年之久才能修复一部影片。电影《开国大典》从修复、投资到上映花费了千万级别的投入，高昂的成本和人力的紧缺一直是4K修复的一大桎梏。
以情怀为噱头的商业化修复，是立足于现有市场环境，兼顾艺术性与商业性的复合考量。为修复工作分流了成本压力，也有助于电影经典的大众传播。随着商业、技术和艺术的融合推进，我们甚至可以想象能还原胶片影像极限的“6K修复”的未来。
前几部电影试水了4K重映的市场，但随着重映版电影数量的增加，在老片有限的市场份额和日趋激烈的行业竞争下，是转战专业的艺术影院，还是筛选更适合院线的作品、对影院资源重新配置，或是探索修复后的二次创作？褪去“情怀”之后的重映版电影还剩下些什么？“4K修复”仍在路上。