作者|彭编辑|范志辉
近年来，元宇宙的音乐表演掀起了一股热潮。
在大海之外，《堡垒之夜》这是一个音乐跨界游戏场景的“专业家庭”，邀请了美国DJkascade、BTS、TravisScott、ArianaGrande等一批著名艺术家参加《堡垒之夜》音乐会在游戏世界中举行。在中国，tmeland是虚拟音乐表演领域的先驱。
继2022年第一场元宇宙新年音乐会之后，第一个数字真实整合虚拟音乐世界节目体验由CCTV创建，并由阿迪达斯推出《OZ未来音乐会》随后，7月16日，tmeland再次开放升级，与百事可乐共同打造“潮梦音乐派对-百事可乐沉浸式虚拟音乐表演”，这是tmeland首场沉浸式虚拟3D表演。现场，阿富汗尼、法老等著名音乐家在首次登陆特梅兰的新场地livehouse轮流登台，百事的四位化身也登台演唱新歌。
据报道，当天晚上，超过400万观众带着虚拟图像登录到tmeland，享受虚拟现实互动的音乐体验。虚拟社交狂欢的热情也蔓延到了社交媒体。当天的话题#今夏必看连续剧#上热搜索，年轻人对音乐元宇宙的想象再次成为现实。
随着元宇宙在音乐领域的兴起，特梅兰的探索能给虚拟表演和虚拟社交网络带来什么新的想象？这一次，百事可乐和tmeland将为数字场景营销带来什么样的经验？
虚拟音乐体验“再升级”
对于演出当晚的400多万“数字岛民”来说，与tmeland的重聚始于遇见一个新的自我。
作为二期升级后的头像形象的首次亮相，它改变了以往简单可爱的方形男人，体现了更时尚、更个性化的虚拟形象。创建化身的过程也很容易玩。Tmeland提供各种服装，从性感的音乐节辣妹风格到休闲的海边度假风格，用户可以随意选择。
同时，此次演出的场地也从海螺迪斯科舞厅转移到了新的场地客厅。
livehouse建筑形象的主体由麦克风和吉他头支撑，下面闪烁着欢迎的霓虹灯。有趣的是，在主体旁边，有一个灯光明亮的小售票厅，充满了细节。
当晚的演出在客厅举行。当许多前来观看演出的粉丝站在屋顶环顾整个数字岛时，电脑朋克风格的光影将高楼大厦笼罩在迷幻般的蓝色氛围中。
屋顶中央矗立着一个充满活力的电吉他金属雕塑，周围环绕着一个黑暗发光的全息信息屏幕，该屏幕正在回放之前在特梅兰发生的精彩事件，并为下一场演出做准备。客厅里还有一个表演信息公告牌。有些数字岛民正在查看下一场演出的信息，并发送弹幕邀请朋友和合作伙伴一起观看下一场演出。
演出开始后，客厅周围的幕布升起，客人们出现了。与其他在线表演不同，这场表演的明星也出现在阿凡达的形象中。
当舞台上的星星歌唱时，livehouse在视觉上形成了圆形屏幕+地屏的全景体验空间。整个空间没有固定边界，处于自由流动状态。粉丝们可以选择鼓掌、喊叫等方式作为客人的电话，屏幕上不时会出现大量评论。
随着不同的艺术家出现在舞台上，场景的主题也与歌曲的主题顺利切换。表演百事最新单曲，百事虚拟偶像团体《PEPSI CYPHER》这时，主场景切换到蓝色风暴，这与百事可乐的主题颜色相对应。在六个场景的变化符合歌词，一个很酷的新歌完成。
在《法老王》的表演中，观众首先在复古街机游戏场景的像素屏幕上感受到了血腥和激情，然后将自己置身于蒸汽曼波之中。明亮的色彩与潮湿感交织在一起，回归到20世纪80年代的极端浪漫。场景切换也恰逢这首歌从核心说唱过渡到舒缓的情歌。
当阿尔弗雷多·杰尼表演时，他从大银幕上走来走去，所到之处都被沙尘吹走，逐渐席卷了整个舞台和现场，开场场面十分壮观。随着歌曲的继续，这一幕也从沙漠进入绿洲和宇宙，遇见一个又一个独特的星球，并将粉丝们带入梦幻冒险。
在整个过程中，具有3D效果的歌词不时出现在空中，现场基调是动态的，直接填充了观众的参与感。
除了视觉交互的沉浸式体验外，特梅兰在听觉的空间体验方面也做出了很大的努力。
在演出过程中，音效会根据歌迷和客人之间的距离进行智能调整。在一次演出中，可以实现前互动区和后安静区的差异体验。同时，当客人出现在不同区域时，音效也会发生变化，几乎等同于线下表演的体验。
值得一提的是，这场演出是由tmeland和tmelive共同打造的。客厅将成为元宇宙中的标志性建筑之一，未来将有更多的表演在客厅进行。
你可以想象，tmeland正在继续改善虚拟社交网络的“基础设施”。Tmelive为音频和娱乐内容提供了更高质量的计划。作为连接虚拟表演和虚拟社交网络的枢纽，livehousehall将释放更多元宇宙音乐的可能性。特梅兰的元宇宙之旅
自从第一届“虚拟新年音乐节”拉开了国内元宇宙音乐“第一枪”的序幕后，tmeland的元宇宙之旅正式启航。在过去的几个月里，tmeland推出了多个音乐场景链接元宇宙场景的高质量项目计划，在这个过程中，我们可以看到tmeland的阶段性上升趋势。
此次朝音梦幻音乐晚会，特梅兰在原有海螺迪斯科等场景的基础上，打造了新的虚拟建筑客厅，以适应更多的音乐表演形式和音乐风格。同时，在新的表现空间中，视觉交互体验也开始尝试更多的可能性。
之前的表演场景是基于真实场景的数字双胞胎，而这次的表演360°环屏和地屏的结合打破了传统的镜框级。此外，在相同的性能下，用户可以体验沙漠、绿洲、海底、行星宇宙、赛博城等多个场景的变化，提升沉浸式的播放方式。
在livehouse中，用户不再需要通过大型虚拟屏幕观看电影。参与演出的嘉宾完全以阿凡达的形象出现，这不仅削弱了艺术家与粉丝之间的差异感，也打破了虚拟与现实之间的界限感。更重要的是，当虚拟建筑逐渐增加，化身数量不断增加时，tmeland的生活感和社区感将大大增强。与其说是建立几个虚拟的表演场地，不如说是在虚拟世界中完善一个音乐小镇。
同时，tmeland的数字社交体验也得到了全面升级，实现了数字社交网络的全时多平台连接。
在打开演出预订后，用户可以点击QQ音乐上的预订链接，在成功预订后有机会访问彩排后台。
粉丝们可能会看到阿沃吉尼和《法老的阿凡达》的排练现场，也可能会疯狂地围绕着这两位说唱歌手。例如，弹出一张花园宝宝的图片，标题为“用avogeni的图片搜索定位，结果被带到花园宝宝的集合”；或者弹出一个狮身人面像，文字是“发送传输错误，我本想看到法老，但我看到了法老。”想要开启更多排练“奇闻轶事”的粉丝需要分享并邀请朋友。它直接由粉丝的私人流量引导，为虚拟社区积累了一定的用户优势。
在正式演出期间，用户不仅可以发送弹幕进行交流和互动，还可以通过各种动作进行跳跃、舞蹈和呼叫。在观看性能的同时，tmeland的任务栏还提供了多种任务选项，引导用户探索整个虚拟岛。化身可以选择拍摄热气球和飞艇，以到达不同的场景，并与标志性的表面合影。此外，tmeland还推出了红包活动，增加了一波用户参与奖励。
从演出开始到结束，粉丝们可以在官方plop群组“tmeland群组”或plop主题中找到朋友。
可以看出，特梅兰的元宇宙概念有两个翅膀：内容和社会互动。基于这一底层架构，参与虚拟音乐会的观众不仅实现了现实与数字、人与技术的互动，还满足了心理层面的社会需求和身份需求。Tmeland并没有利用元宇宙的繁荣，而是将元宇宙视为未来不可避免的表现，并逐步加以改进。
虚拟形象、物化社区和实时交互是虚拟社会交互的基本内容，构成了tmeland元宇宙的骨架，虚拟音乐表演为其增添了内容和审美血肉。在新技术与新场景的融合中，完善的技术支撑和优质的文化氛围是元宇宙场景的生命力所在，也是探索未来的窗口。
虚拟场景营销的新可能性
基于虚拟音乐表演和虚拟社交网络，tmeland正在将动态虚拟场景赋予静态虚拟场景，这种场景认知的升级也正在酝酿新的商业机遇。
随着Z一代消费能力的增强和内容生态的不断进化，面对更细分的媒体形式、更分散的流量和更挑剔的用户，为了给年轻人留下深刻印象，我们无疑需要更具创造性的方式来发挥。年轻人所追求的潮流文化，不仅注重冷的技术升级，更注重精彩的概念呈现，更注重个性化自我的满足。
这一次，特梅兰选择了与百事合作。除了在核心地标性广场区域以横幅光板广告、弹幕标题图标、直播前视频植入、品牌任务植入、品牌横幅、红包雨等形式进行品牌曝光外，百事舞会也是完整概念中的重要形象表现。
例如，在他的表演过程中，无论是在西部沙漠还是在太空，百事可乐的球一直被用作他的指南针，指引着前进的道路。
在此之前，tmeland和阿迪达斯originals推出了“ozfutureconcert”。
Tmeland为此打造了专属定制音乐表演内容，还专门打造了由阿凡达表演的ozworldss22断框虚拟时装秀。
从潮酷品牌在虚拟场景营销中的两个案例中不难发现，tmeland在虚拟场景营销中的策略拒绝了被动、生硬的广告插入，而是选择了与年轻人的潮流文化打交道。通过将营销融入表演叙事和游戏化场景，引导用户自发地与品牌互动，并在不知不觉中增强品牌与用户之间的情感粘性。同时，完善的内容生态和场景布局是虚拟场景营销的基础。与传统营销方式相比，平台端的用户保留率也会更高。因此，在大量年轻人的支持下，tmeland多元化的游戏方式正在逐渐释放其营销价值。而tmeland的经验也向业界表明，在元宇宙布局的“内容社会营销”三位一体中有着巨大的商业潜力。
