前几天the9的团综《非日常派对》官宣了，妹妹们的团体照再一次刷爆氧叔的朋友圈。
帅气的皮靴子+无处不在的链条元素，漫不经心又充满华丽的朋克风格。
▲刘雨昕身上繁复的项链，赋予她叛逆的朋克气质
C位的刘雨昕，中性风格辨识度极高，做事风格又低调优秀。除了颜值狙击直女，甚至以强势的实力赢得了虎扑直男的认可。
朋克元素是一种有点叛逆色彩的风格。它的不羁和张力，看上去充满了对抗性和野心。
刘雨昕的中性路线和朋克风格相得益彰，隐含着对女性气质的反叛和挑战。外表反温柔，反传统，她的魅力来自实力和真正的自我主张。
产生自1976年左右的朋克，已经不仅仅是一种风格，更成为了年轻人喜闻乐见的文化符号。朋克神经质，自由，拒绝服从，带着冲撞的能量和颠覆的意味，天然地感召着每一代弄潮儿。
朋克这个词，大家都听过，但vivienne westwood，朋克教母薇薇安的名号，可能有些人还不知道。
薇薇安被尊称为“西太后”，她创造的朋克风格深刻地影响了现代时尚。在她面前，山本耀司也是个弟弟。这位乘风破浪的奶奶，今年已经79了。依然能够乘风破浪的人生状态，伊能静黄圣依恐怕都要避让三分…
薇薇安不执着于传统美学的魅力，对均衡和对称毫不感冒。朋克拒绝精致和矫饰，它从青年人的灵魂中生长起来，吸收每一代人的挣扎与困惑。内核上的矛盾与冲突，让朋克在时尚界永远有独一无二的吸引力。
今天，叔想讲讲薇薇安创造朋克风格的故事。
朋克的诞生
朋克诞生于1970年代。60年代到70年代是摇滚大师的时代，the Beatles和滚石乐队以60年代象征的名号珠玉在前，齐柏林飞艇在硬摇和重金属独领风骚，Pinkfoyd被誉为艺术摇滚和迷幻摇滚旗帜。
风格越来越多样，创作也越来越复杂。旋律变得炫技，编排耽于精致。而音乐真正要表达的情感却卡死在这些壁垒上，实在令人生气。
率先生气的乐队就是sex pistols，来自国外的性手枪乐队。最初的朋克乐，就是最简单的摇滚——只有一个简单悦耳的主旋律和三个和弦。他们是最离经叛道的乐队，批判的手枪指向了自己，指向了尖锐的社会问题，甚至指向了国外女王。
性手枪乐队以叛逆的立场引起了观众们不可控制的激情，短时间吸粉无数。终于讲到我们的女主角，朋克教母薇薇安。薇薇安正是他们的狂热女粉。受到他们的影响，她从一个规规矩矩的教师成了一名自豪的果儿（和乐手建立肉体关系的女孩）。
▲性手枪乐队的McLaren和薇薇安
结果McLaren成了薇薇安的灵感缪斯。她开始为他设计服装。薇薇安出品必属精品，她创造的风格，在今天的许多人看来都前卫得过分。
重叠和沉重的金属链子搭在身上，野性的皮裙和皮靴，画满扭曲图案的T恤，仇恨社会指天指地的眼神，更别说那个惊世骇俗的光头。
朋克设计的思路，本来就是反传统美学的。拒绝精致，拒绝对称，拒绝均衡，拒绝社会定义的女性气质。粗犷，大粒度也大力，轰炸视神经听觉神经，融化你的大脑。
像朋克背叛当时的摇滚一样，朋克美学是对传统美学的反叛。
链条，在70年代并不是随处可见的时尚素材，是我们的薇薇安老师把它带进了时尚界。据说她用来挂住心上人的第一根锁链，来自家里的马桶。
今天，朋克的链条也越来越多地与其他风格交融。比如The9的海报中。虽然朋克元素不少，但它们褪去了过度的粗粝与暴躁，造型看上去甚至有巴洛克式的华丽；
粗粝的链条和皮革，可以突出人身上的野性。搭配厌世妆容和黑色衣服即可。
在对链条的使用上，不是高阶玩家的话，身上最多有一到两处有重叠的链条即可。
朋克原教旨主义的链条一般量感很大，如果你的身材比较单薄，可以尝试简单的皮质choker加上细链子的搭配。
皮质也是朋克风格的元素，特别是上面有铆钉的。加上细框眼镜的搭配很常见也很好用，不缺力量感也不缺精致感。
用皮革靴子与皮质choker呼应，也会增加整体的风格感。
除了链条和皮革，来自朋克的破洞，撕裂和不对称设计，同样激发了许多设计师的灵感。
比如山本耀司。
比如川久保玲。
这些设计元素，原本取材于70年代国外的街头青年。二战后的国外，经济萧条，失业率奇高。年轻人无所事事，衣衫褴褛地走上街头，成为了人人喊打的社会不稳定因素。
这个原本盛产绅士的国度，开始用绅士礼仪和羞耻心压迫年轻人，将他们埋没在指责和鄙夷构成的黑暗里。而朋克就是“你越说我越来劲”那种。失去了进入上层阶级获得更好生活的希望，青年们的反叛和斗争就开始了。他们颠覆了传统的绅士人设，以著名的鸡冠头示人：
鸡冠头在我们印象里是乡村非主流，城乡结合部失意小青年的象征。但区别在于，非主流是为了获得肯定，对潮流文化的抄袭；
而真正的朋克是在时代压迫之下，对传统绅士人设的反抗。
我讨厌这个社会，如果得体的外表是社会的要求，那就一定要把它打碎。
乐手们在破洞和撕裂的衣衫里向照片外面窥视，眼神里一股虎气，衣着好似国外版济公。
薇薇安向来被视为设计师中最叛逆的那一位。70年代的朋克，冲撞的色彩，夸张的链条，破烂的造型。这些怪异的元素聚合到同一张图片里，我们会觉得它并不美。
但每个单独的元素拿出来，都是现代设计中不可或缺的灵感来源。朋克的元素，已经和现代时尚呼吸相融。
做自己的英雄
1970年代，随着女性地位的进一步上升，时尚行业迎来了整体的反思。
原来的女装设计师都是男性，在设计服装的时候自然遵循男性审美；
可是服装明明是表达自我的途径，并不是为异性提供观赏性的。
川久保玲就做过这样的尝试。她用刻意制造的膨胀，转移了注意，掩盖和消弭了女性身体的曲线。
许多她的设计都是宽松和流畅的直线，有一种冷淡的无爱别主义。
掩盖性征，模仿男性的powersuit，也一度成为女性力量的象征。
薇薇安却有另一番主意。她反感掩盖女性特征，认为那是对男性的拙劣模仿。
她说：“二等男性毫无魅力可言，女性本身更加强大。我无法理解人们为何到处宣扬这种缺乏性征的体态。”
氧叔认为，这三种思路没有高下之分，而在外界思潮的冲击下，保持自己的想法，走自己的路的能力是最可贵的。
新世界的大门，从来都对有自主想法的头脑打开。
薇薇安就以这种想法为指导，走上了自己的路。
她的设计从古代欧洲那些被称为“压迫女性”的设计入手，比如沉重的裙撑。裙撑由藤条和铁丝等做成骨架，缝上布，一般呈现钟形。
她用维多利亚时代的裙装做基础，将裙撑变短，变成了迷你笼裙。这种裙子突出模特身上的曲线美，保有一种孩子气的叛逆和张扬。
她还改造了束腰，将它变为腰封。腰封可以说是腰细的人显身材一绝了。
奚梦瑶就这么穿过。
她也改造过束腰。最早的束腰，是会用系带勒出女性的细腰的。
最经典的束腰是皮质的。叔觉得用腰封配连衣裙，再用手包点缀是个很好的思路。突出了身材，也打破了连衣裙的沉闷，但腰封比较容易翻车，适合高阶玩家。
宽一些的皮带搭配潜能更强一些，可以当作普通的腰带，由于它比较抢眼，常常用来拉升腰线，就像这样↓
在她手下，束腰由一种压迫变成了一种轻盈的，无伤大雅的装饰，也许这就是她心中消解这种压迫的最好办法。
当然，突出曲线美也是重要的。她说：“时尚的终极目标是赤裸。”
对服饰展示出的性意味，毫不逃避，并相信这是女性面对自己真实需求的一种必要。逃避或者掩盖自然的情欲，就是拒绝真实。
几乎所有其他设计风格都会希望女人看上去像个女神。
而薇薇安，希望她的衣服能让女人看上去像个英雄。
朋克代表70年代街头文化，是一只文化和社会拼凑出来的怪物。叛逆和躁动，这种心态属于每一个时代的年轻人。
70年代的国外正是一个压抑的时期。失业将许多年轻人逼到社会边缘，而社会无法正视他们的存在，改善他们的境况，对他们只会恐惧和嘲讽。
当年轻人的精神甚至整个人生被逼到角落，凝聚成团体，那就一定会产生这样的反叛——朋克式的反叛。
朋克并不是冷血的规则破坏者。相反，它反思生活，反思这个世界，追问真实的自我。
朋克对世界怀有诚挚的热情和希望。朋克从街头流落的国外青年们身上汲取元素，唱出他们的想法和生活，对那些处在社会边缘的年轻人抱有最诚挚的关心。
▲薇薇安的服装店兼朋克青年接头处
当我们被重重规则困住，当我们厌倦了做个绅士，朋克的躁动就回到我们的视野里，怀着冲撞和不服从，给我们带来规则之外的清新空气。